김성수의 뮤직줌 <122> 베토벤 바이올린 소나타 5번 ‘봄’

율리우스 슈미트가 그린 베토벤

4월의 봄비는 계절의 전환을 조용히 알린다. 유리창 너머로 뿌연 도시 풍경이 펼쳐지는 아침, 고전음악 애호가들의 재생 목록에 자주 등장하는 작품이 있다. 바로 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)의 바이올린 소나타 5번 바장조, Op. 24, 일명 ‘봄(Spring)’ 소나타다. 이 곡에 ‘봄’이라는 표제를 붙인 이는 작곡가 본인이 아니지만, 밝고 따뜻한 정서와 생명력 넘치는 선율이 봄이라는 계절과 잘 어울려 자연스럽게 붙여진 이름이다.



● 작곡 배경과 시대적 맥락

이 작품은 1800년부터 1801년에 걸쳐 작곡되었다. 당시 베토벤은 빈에서 작곡가로서 입지를 다져가고 있었으며, 교향곡 1번을 비롯해 20개 이상의 작품을 발표하며 왕성한 활동을 펼치고 있었다. 그러나 바로 이 시기, 그는 청력 이상이라는 개인적 고통과도 마주하고 있었다. 이처럼 외적으로는 성공을 거두면서도 내면적으로는 혼란의 시기였던 이 무렵, 베토벤은 고전주의 형식을 바탕으로 점차 자신만의 개성을 녹여내기 시작한다.

바이올린 소나타 4번과 5번, 피아노 소나타 ‘월광’, ‘전원’ 등이 이 시기에 탄생했다. 이들 작품은 하이든과 모차르트의 영향 아래 고전주의 형식을 유지하면서도, 정서적 깊이와 형식의 유연성, 악기 간의 평등한 대화를 통해 새로운 음악 언어를 제시한 이행기의 대표작이라 할 수 있다.

본에 있는 베토벤 하우스 입구

● 출판과 헌정

이 소나타는 1801년 오스트리아 빈의 유명 출판사 아르타리아(Artaria)에서 초판으로 출판되었다. 아르타리아는 이미 하이든과 모차르트의 대표작을 출판한 경험을 가진, 당시 유럽에서 가장 신뢰받는 음악 출판사 중 하나였다. 베토벤은 초기 주요 작품 대부분을 아르타리아를 통해 출판했으며, 그 이유는 뛰어난 인쇄 품질과 넓은 보급력에 있었다. 베토벤은 자신의 음악이 귀족 살롱에만 머무르지 않고, 더 넓은 청중에게 전달되기를 원했으며, 아르타리아는 그 이상에 부합하는 파트너였다.

이 곡은 바이올린 소나타 4번과 함께 “작품번호 23과 24”로 묶여 동시에 출판되었다. 4번은 가단조의 극적이고 어두운 분위기를, 5번은 바장조 특유의 명랑하고 따뜻한 분위기를 지닌 곡으로, 두 작품은 성격 면에서 뚜렷한 대조를 이룬다. 이는 서로 다른 정서적 특성을 통해 다양한 청중층의 취향을 고려한 출판 전략의 가능성이 엿보인다.

헌정은 베토벤의 후원자였던 모리츠 폰 프리스(Moritz von Fries, 1777~1826) 백작에게 이루어졌다. 그는 당대 유명한 귀족이자 음악 애호가로, 하이든과 슈베르트, 베토벤을 비롯한 여러 작곡가를 후원한 인물이다. 프리스 백작은 뛰어난 아마추어 바이올리니스트이기도 했기에, 베토벤이 그에게 이 작품을 헌정한 것은 단순한 후원의 대가라기보다 음악적 동반자로서의 신뢰에서 비롯된 선택이었다.

베토벤의 후원자였던 모리츠 폰 프리스

● 하이든과 모차르트를 넘어선 형식의 발전

하이든과 모차르트의 바이올린 소나타는 대체로 피아노 중심의 구조로, 바이올린은 화성적 보조를 맡는 경우가 많았다. 그러나 베토벤은 이 곡에서 피아노와 바이올린을 동등한 파트너로 설정하고, 두 악기가 서로 주제를 제시하고 발전시키는 대화적 구조를 선보인다. 이는 낭만주의 시대 실내악의 중요한 전조가 되었고, 형식적 발전이라는 측면에서도 큰 의미를 가진다.

또한 이 곡은 전통적인 세 악장 구성이 아닌, 스케르초가 포함된 네 악장으로 구성되어 있다. 이로써 음악적 긴장과 해소, 감정의 흐름이 더욱 섬세하고 입체적으로 그려지며, 형식에 머물지 않고 내용을 확장하려는 베토벤의 의지가 엿보인다.

베토벤 하우스에 전시된 그의 악기

● 악장별 특징

1악장은 봄의 첫 햇살처럼 밝고 경쾌한 선율로 시작된다. 바이올린과 피아노가 교대로 주제를 주고받으며 생동감을 자아내고, 소나타 형식 안에서 베토벤 특유의 리듬감과 섬세한 조성 전환이 인상 깊다.

2악장은 곡 전체에서 가장 서정적인 부분이다. 피아노의 조용한 반주 위로 바이올린이 마치 노래하듯 선율을 펼쳐나간다. 단순한 감상적 표현을 넘어, 내면을 응시하는 깊은 고백 같은 음악이 흐른다.

3악장은 짧고 경쾌한 스케르초(Scherzo)로, 리듬이 주도하는 장난스러운 분위기가 특징이다. 유머와 균형을 동시에 지닌 이 악장은 전체 곡의 리듬적 긴장과 이완을 담당한다.

4악장은 론도(Rondo) 형식으로 구성되어 있으며, 주요 주제가 반복과 변형을 거쳐 등장한다. 바이올린과 피아노의 기교가 모두 요구되며, 두 악기의 긴밀한 호흡이 곡의 완성도를 높인다. 마지막까지 고전적 절제를 유지하면서도 생동감 넘치는 클라이맥스로 마무리된다.

비엔나에 있는 베토벤 동상

● ‘봄’이라는 이미지

베토벤의 바이올린 소나타 5번은 그의 실내악 중에서도 가장 대중적으로 사랑받는 작품 중 하나다. ‘봄’이라는 별칭은 작품의 실제 내용과 완전히 일치하진 않지만, 곡이 주는 첫인상과 정서적 분위기는 봄이라는 계절의 이미지와 자연스럽게 어우러진다. 단순한 계절적 감상 이상의 울림이 있는 이 작품은, 베토벤이 젊은 시절 예술적 이상과 내면의 균형을 어떻게 음악으로 풀어냈는지를 보여주는 아름다운 기록이기도 하다.

김성수 국립심포니오케스트라 공연기획팀장